Có những hành trình được ghi dấu không phải bằng điểm đến, mà bằng một giai điệu cất lên đúng lúc. Âm thanh đi cùng ta suốt chặng đường, rồi ở lại và hóa thành ký ức, để nhiều năm sau, chỉ vài nốt nhạc quen là cả một khoảnh khắc sống lại nguyên vẹn.
Với Bang & Olufsen, âm thanh không đơn thuần là điều ta nghe thấy, mà là cách ta cảm nhận và lưu giữ từng chặng đường đã qua. Đồng hành cùng Helly Tống, JSOL và Văn Mai Hương, bộ 3 sản phẩm Beoplay H100, Beo Grace và Beosound A1 bước vào ba hành trình, ba nhịp sống khác biệt, nơi âm nhạc kể nên những câu chuyện không lời.
Beoplay H100 x Helly Tống – Hành trình của sự tinh tuyển
Buổi sớm trên một chuyến bay xuyên lục địa, thành phố dần thu nhỏ phía dưới ô cửa kính. Khi Helly Tống đeo chiếc Beoplay H100, thế giới ồn ào phía sau nhẹ nhàng tan biến. Chỉ còn lại chất âm tinh tế, sâu lắng đặc trưng của Bang & Olufsen, nơi mỗi nốt nhạc hiện lên với độ chi tiết đáng kinh ngạc, tựa một buổi hòa nhạc riêng.
Đó là đặc quyền của công nghệ chống ồn chủ động thích ứng, tự điều chỉnh theo từng không gian ta đi qua. Cùng vòng điều khiển cảm ứng sapphire và cấu trúc cho phép thay thế từng bộ phận, H100 được tạo nên để đồng hành qua nhiều năm tháng. Chế tác từ nhôm nguyên khối và da cừu thượng hạng theo ngôn ngữ thiết kế Bắc Âu, H100 là người bạn của những tâm hồn không ngừng dịch chuyển nhưng luôn tìm kiếm sự hoàn mỹ.
Beo Grace x JSOL – Hành trình giữa lòng thành phố
Có những hành trình chỉ dài bằng một quãng đường quen. JSOL bước ra khỏi sảnh khi thành phố vừa lên đèn, chiếc Beo Grace ánh bạc nằm gọn nơi vành tai, và nhịp sống đô thị lập tức có một đường dẫn cảm xúc riêng. Trên chuyến xe băng qua phố, giữa những khung cửa kính trôi qua thật nhanh, âm nhạc giữ lại cho anh một khoảng lặng của riêng mình.
Ẩn sau vẻ ngoài tựa một món trang sức là bản lĩnh âm thanh hiếm có hội tụ trong tai nghe Beo Grace. Thân tai nghe nhôm đánh bóng ôm trọn màng loa titanium 12mm, tái hiện dải âm rộng và giàu chi tiết đúng chất Bang & Olufsen. Công nghệ chống ồn chủ động thích ứng, mạnh mẽ gấp bốn lần thế hệ trước, khép lại mọi ồn ã của phố phường; và chỉ một cái chạm, chế độ TrueTransparency đưa thế giới bên ngoài trở lại thật tự nhiên. Chiếc hộp sạc nhôm phun cát tinh xảo không chỉ tiếp thêm năng lượng cho cả ngày dài mà còn trở thành cầu nối truyền âm không dây, để Beo Grace luôn sẵn sàng cho mỗi điểm đến tiếp theo.
Beosound A1 x Văn Mai Hương – Hành trình của những ngày thường
Có cả những hành trình không cần nhiều điểm đến, chỉ cần một khoảng lặng để thả mình theo nhịp sóng và tận hưởng sự tự do giữa biển khơi. Trong khoảnh khắc thư thái ấy, Beosound A1 trở thành người bạn đồng hành hoàn hảo cùng Văn Mai Hương.
Nhỏ gọn nhưng đầy nội lực, A1 hiện diện thật tự nhiên trong mọi khoảnh khắc thường ngày, từ buổi sáng bên tách cà phê đến một chiều làm việc tại nhà. Thanh lịch như một món phụ kiện chế tác dành riêng cho những tâm hồn yêu cái đẹp, A1 nhắc ta rằng sự xa xỉ không nằm ở điều phô trương, mà là đặc quyền tận hưởng những khoảnh khắc đẹp nhất theo cách riêng mình.
Ba sản phẩm, ba nhịp sống, nhưng cùng chung một tinh thần chế tác. Nhiều thập kỷ theo đuổi sự hoàn mỹ đã hình thành nên cách Bang & Olufsen làm việc với âm thanh: chọn vật liệu bền đẹp theo thời gian, đặt từng chi tiết vào đúng vị trí, và tin rằng một thiết kế tốt phải nghe hay trước khi được nhìn ngắm.
Bởi mỗi hành trình đều có những thanh âm riêng. Và những thanh âm ấy, đến một lúc nào đó, trở thành phần đẹp nhất của ký ức. Với Beoplay H100, Beo Grace và Beosound A1, Bang & Olufsen không chỉ kiến tạo trải nghiệm âm thanh, mà còn giữ lại những gì đáng nhớ nhất trên mỗi chặng đường.
Tại Việt Nam, thương hiệu Bang & Olufsen được phân phối chính hãng bởi Công ty Quốc tế Tam Sơn.
ĐỊA CHỈ MUA SẮM
Hà Nội: 51 Tràng Tiền, P. Cửa Nam – ĐT: 024 3946 0100
TP. HCM: L2-22, Tầng 2, Union Square, 171 Đồng Khởi, P. Sài Gòn – ĐT: 028 3638 0024
Xuất hiện tại Paris, mỹ nhân Hollywood đang gây sốt với thần thái sang chảnh hao hao Jennie.
Chỉ với một khoảnh khắc bước xuống xe tại Paris, Alexa Demie tiếp tục chứng minh cô là một trong những gương mặt có khả năng biến một set đồ đời thường thành khoảnh khắc thời trang đáng nhớ. Diện váy hai dây xuyên thấu, kính mắt đen và mái tóc đen bồng bềnh, nữ diễn viên khiến nhiều người bất giác liên tưởng tới Jennie (BLACKPINK).
Alexa Demie khiến nhiều người giật mình vì quá giống Jennie (BLACKPINK). (Nguồn: Instagram)
Nữ diễn viên diện một chiếc váy ngắn hai dây màu trắng kem với chất liệu mỏng nhẹ, ôm vừa cơ thể. Mẫu váy này thuộc bộ sự tập Haute Couture Xuân Hè 2026 của Chanel. Điểm nhấn nằm ở phần chân váy được trang trí bằng họa tiết hoa nhiều màu, tạo cảm giác vừa nữ tính vừa có chút tinh nghịch. Thiết kế ngắn giúp khoe đôi chân thon dài, trong khi phom váy đơn giản khiến tổng thể không bị nặng nề.
Alexa diện chiếc váy thuộc bộ sự tập Haute Couture Xuân Hè 2026 của Chanel. (Nguồn: Chanel)
Alexa phối cùng giày cao gót mũi nhọn màu đen và một chiếc túi màu hồng nhạt. Nhưng thứ thực sự khiến diện mạo này gợi nhớ Jennie lại nằm ở phụ kiện: cặp kính râm đen dáng hẹp ôm sát khuôn mặt.
Khoảnh khắc bước xuống xe của Alexa Demie nhận được sự quan tâm của netizen vì khá giống Jennie. (Nguồn: Instagram)
Kính đen, mái tóc dài màu nâu đen được tạo độ phồng tự nhiên, đôi môi nude và biểu cảm lạnh lùng khiến Alexa có vài khoảnh khắc trông khá giống hình ảnh quen thuộc của Jennie trong những lần xuất hiện tại các tuần lễ thời trang. Jennie vốn cũng thường xuyên lựa chọn kính mắt bản nhỏ, kiểu tóc tối màu và những bộ cánh mang hơi hướng Y2K trong các lần xuất hiện thời trang gần đây.
Nhiều người bắt gặt hình dáng của Jennie khi thấy Alexa. (Nguồn: Instagram)
Nếu chỉ biết Alexa Demie qua khoảnh khắc tại Paris, nhiều người có thể bất ngờ khi biết cô chính là Maddy Perez - một trong những nhân vật nổi bật nhất của Euphoria. Vai diễn này đưa Alexa trở thành gương mặt được chú ý rộng rãi từ năm 2019 và cũng góp phần định hình hình ảnh beauty đặc trưng của cô.
Cô nàng là gương mặt quen thuộc trong phim Euphoria. (Nguồn: Internet)
Hành trình kết hôn của siêu mẫu Hề Mộng Dao và thiếu gia Hà Du Quân không đơn thuần là một đại hỷ gia tộc, mà thực sự là một cuộc triển lãm Haute Couture sống động kéo dài từ Pháp cho đến Macau. Mới đây, dân tình phát hiện cô dâu hào môn sau 3 tháng từ đám cưới nghìn tỷ đã không còn mặc vừa chiếc váy Dior.
Sau đám cưới cổ tích làm bùng nổ truyền thông châu Á tại Pháp hồi tháng 6, siêu mẫu Hề Mộng Dao và thiếu gia Hà Du Quân tiếp tục trở thành tâm điểm chú ý khi tổ chức tiệc cảm ơn hoành tráng tại Macau vào ngày 28/9/2026. Đáng chú ý, thay vì chọn một thiết kế hoàn toàn mới, nàng cựu siêu mẫu Victoria's Secret lại quyết định tái sử dụng chiếc váy cưới Dior Haute Couture đắt giá.
Buổi tiệc cảm ơn diễn ra tại khách sạn sang trọng Grand Lisboa Palace ở Macau, một bất động sản thuộc sở hữu của gia tộc họ Hà. Sự kiện được tổ chức nhằm bù đắp cho các thành viên trong gia đình, bạn bè và giới kinh doanh xứ Cảng Thơm không thể sang Pháp tham dự lễ cưới riêng tư tại tu viện cổ Mont Saint-Michel vài tháng trước.
Siêu mẫu Hề Mộng Dao và thiếu gia Hà Du Quân trong tiệc cảm ơn vừa tổ chức tại Macau (Clip: Weibo).
Tâm điểm của đêm tiệc dồn vào sự xuất hiện của Hề Mộng Dao trong siêu phẩm váy cưới Dior Haute Couture. Nhìn lại tủ đồ cưới xa xỉ của cô tại Pháp, công chúng từng choáng ngợp trước chuỗi sáng tạo được dàn dựng công phu: từ mẫu đầm Chanel vintage ra đời đúng năm sinh 1989 của cô dâu, thiết kế xanh icy blue bước ra từ sàn diễn Xuân Hè 2026, cho đến điểm nhấn đắt giá nhất là chiếc váy cưới chính thức từ Dior.
Đây cũng là sáng tạo váy cưới Haute Couture đầu tiên của GĐST Jonathan Anderson tại nhà mốt Pháp. Để đạt độ hoàn mỹ cho vóc dáng siêu mẫu, đội ngũ nghệ nhân Dior đã dành 600 giờ chế tác thủ công suốt 6 tháng với 3 lần fitting. Thiết kế sử dụng lụa tự nhiên ánh ngọc trai mềm mại, kết hợp chi tiết cúp ngực trễ vai, tay dài kín đáo và chân váy chữ A xòe nhẹ.
Cặp đôi diện lại 2 bộ lễ phục chính khi làm lễ ở tu viện cổ Mont Saint-Michel...
...khung cảnh đầy hoa cũng được set-up khá đồng nhất với hôn lễ hồi tháng 6.
Nhìn từ phía trước, chiếc váy gây ấn tượng bởi vẻ tinh giản thanh lịch, nhưng toàn bộ sự đắt giá lại tập trung ở phần lưng mở phía sau. Chi tiết này được xử lý như một cấu trúc có thể mở rộng, tạo hình gợi liên tưởng đến đôi cánh thiên thần chuyển động nhịp nhàng theo từng bước chân, giúp bộ đầm tràn đầy sức sống thay vì đứng yên như phom dáng cổ điển.
Vogue cùng các chuyên trang thời trang đánh giá đây là điểm tinh tế nhất của kỹ thuật Haute Couture: vẻ ngoài giản lược nhưng ẩn chứa kết cấu phức tạp bên trong để giữ phom dáng "đôi cánh" luôn chuẩn xác. Đi kèm tuyệt tác này là đôi giày búp bê đính nơ may riêng từ Dior và bộ trang sức kim cương Graff trị giá 200 tỷ đồng, nổi bật với chiếc vòng cổ 52 viên kim cương tượng trưng cho 7 năm bên nhau.
Tuy nhiên, khi so sánh với những bức ảnh cưới lung linh do nhiếp ảnh gia Jose Villa thực hiện tại Pháp, cư dân mạng nhận ra chiếc váy lần này mặc lên người Hề Mộng Dao đã trở nên rộng rãi hơn. Với một sản phẩm Haute Couture vốn được may đo chính xác tới từng milimet theo số đo cơ thể, nhiều ý kiến cho rằng sau đám cưới, Hề Mộng Dao đã tiếp tục sút cân đáng kể, khiến vóc dáng của cô trở nên mảnh mai hơn chỉ sau vài tháng.
Lần thứ 2 diện chiếc váy Couture của Dior, Hề Mộng Dao được nhìn thấy dường như đã sút cân kha khá...
... khiến phần vai và ngực không còn đứng phom như trước.
Lần này, cô dâu cũng lược bỏ khăn voan đội đầu và phối cùng bộ trang sức kim cương mới thay cho bộ trang sức Graff trị giá 200 tỷ đồng. Dù trang phục không còn vừa vặn như ban đầu, quyết định mặc lại váy cưới thiết kế riêng của Hề Mộng Dao vẫn nhận được cơn mưa lời khen từ giới mộ điệu. Nhiều ý kiến phân tích đánh giá cao tính trân trọng kỷ niệm của nàng siêu mẫu, đồng thời khẳng định phom dáng đỉnh cao cùng đường cắt may thủ công tinh tế của Dior là điều mà các bản nhái trên thị trường hoàn toàn không thể tái tạo.
Sức ảnh hưởng từ diện mạo của Hề Mộng Dao lan toả đến mức sau đám cưới, kiểu váy lụa trắng cổ ngang vai, tay dài, chân váy xòe nhẹ kết hợp phần lưng mở tạo điểm nhấn đã nhanh chóng trở thành một công thức cưới hot nhất nhì thị trường Trung Quốc. Thiết kế giải quyết triệt để bài toán khó của các cô dâu hiện đại: làm sao để mặc một chiếc váy cưới thật sang trọng, đắt giá nhưng vẫn đảm bảo sự tinh tế và không bao giờ bị lỗi mốt khi nhìn lại sau nhiều năm.
Thiết kế tinh giản đầy sang trọng của Dior dành cho Hề Mộng Dao trở thành trend của các cô dâu Trung Quốc năm nay.
Không chỉ cô dâu, thiếu gia Hà Du Quân cũng chọn mặc lại bộ lễ phục lịch lãm cùng điểm nhấn đắt giá trên cổ tay. Anh tiếp tục lựa chọn chiếc đồng hồ Patek Philippe Aquanaut Luce Haute Joaillerie màu xanh navy, chế tác bằng vàng trắng, đính kín kim cương và sapphire. Kiệt tác thời gian ra mắt tại Thụy Sĩ này có giá niêm yết khoảng 2,32 triệu Nhân dân tệ (hơn 8 tỷ Đồng), khẳng định đẳng cấp xa hoa của thiếu gia trùm sòng bạc.
Chú rể Hà Du Quân diện đúng bộ lễ phục và chiếc đồng hồ Patek Philippe Aquanaut xuất hiện ở Pháp.
Bên cạnh yếu tố thời trang, đêm tiệc mang chủ đề tranh dầu mùa thu với 10.000 bông hoa tươi nhập khẩu còn ghi dấu những khoảnh khắc gia đình xúc động. Màn phát biểu tự giễu hài hước của Hà Du Quân về việc thấp hơn vợ nửa cái đầu nhưng vẫn quyết tâm theo đuổi đã trở thành điểm nhấn rộn ràng nhất sự kiện. Sự ủng hộ từ Bà tư Lương An Kỳ cùng hình ảnh bốn thế hệ quây quần bên hai con nhỏ đã khép lại trọn vẹn chuỗi sự kiện cưới xin kéo dài của cặp đôi.
Tỉnh Bách Nhiên sở hữu kiểu visual và khí chất đặc biệt hợp với thời trang cao cấp.
Tỉnh Bách Nhiên không phải cái tên xa lạ với khán giả yêu phim Hoa ngữ. Sinh năm 1989, nam diễn viên đã có gần hai thập kỷ hoạt động trong giới giải trí, đi từ xuất phát điểm là một ca sĩ thần tượng đến những vai diễn trong Hot Summer Days, Monster Hunt, Time Raiders, Us and Them, Road Home, Regeneration... Gần đây, sức hút của anh một lần nữa tăng nhiệt nhờ The Early Spring, khi hình tượng người đàn ông trưởng thành, điềm tĩnh cùng phong thái có phần lạnh lùng khiến khán giả đặc biệt chú ý. Không chỉ visual, loạt tạo hình chỉn chu với những bộ suit sắc nét, sơ mi thanh lịch và bảng màu trung tính trong phim cũng góp phần khiến hình ảnh Tỉnh Bách Nhiên thêm cuốn hút, mỗi lần xuất hiện đều toát lên khí chất "đắt giá" rất riêng.
Thực tế, nếu theo dõi Tỉnh Bách Nhiên đủ lâu sẽ thấy gu thời trang ấn tượng ấy không chỉ xuất hiện trên màn ảnh, bởi nam diễn viên vốn đã là gương mặt quen thuộc của giới luxury. Anh xuất hiện tại sự kiện high jewellery của CHANEL từ năm 2015 và chính thức trở thành đại sứ thương hiệu vào năm 2020, đồng thời là một trong những gương mặt nam hiếm hoi gắn với dòng trang sức Coco Crush. Bên cạnh đó, nam diễn viên còn từng xuất hiện ở hàng ghế đầu của Valentino và Zegna.
Tỉnh Bách Nhiên là một trong những ngôi sao Hoa ngữ quen mặt với các nhà mốt lớn thế giới.
Vậy điều gì khiến Tỉnh Bách Nhiên đặc biệt hợp với thế giới luxury?
Điểm thú vị nằm ở chỗ vẻ ngoài của Tỉnh Bách Nhiên không hoàn toàn thuộc kiểu mỹ nam ngọt ngào hay thân thiện ngay từ ánh nhìn đầu tiên. Các đường nét sắc nét, phần chân mày rõ, cấu trúc gương mặt gọn cùng biểu cảm khi ở trạng thái nghỉ khá điềm tĩnh tạo cho anh cảm giác lạnh và có khoảng cách.
Đây cũng gần với khái niệm "expensive face" (gương mặt đắt giá) đang được nhắc đến trên mạng xã hội. Theo phân tích của một bác sĩ thẩm mỹ, một gương mặt tạo cảm giác "đắt giá" không nhất thiết phải là gương mặt dễ thương hay ấm áp nhất. Thay vào đó, yếu tố quan trọng nằm ở sự tiết chế: cấu trúc rõ ràng, đường nét sạch, biểu cảm được kiểm soát và một chút lạnh lùng.
Tỉnh Bách Nhiên khá khớp với mô tả này. Gương mặt của anh không cần quá nhiều biểu cảm vẫn có khả năng giữ ánh nhìn của người đối diện. Và với thời trang cao cấp, sự "tĩnh" ấy lại trở thành một lợi thế: người mặc đủ hiện diện nhưng không lấn át trang phục hay trang sức.
Nói một cách dễ hiểu, Tỉnh Bách Nhiên không chỉ đẹp trai, gương mặt của anh còn rất "ăn" ảnh thời trang.
Một chi tiết khác cũng được bác sĩ này nhắc đến trong bài phân tích là khả năng "chịu" được ánh sáng editorial mạnh - kiểu ánh sáng có thể khiến nhiều gương mặt trở nên phẳng hơn khi lên hình.
Với cấu trúc xương và đường nét rõ, ánh sáng lại có thể làm nổi bật các khối trên gương mặt Tỉnh Bách Nhiên. Bởi vậy, khi đặt anh vào những bộ suit sắc nét, trang sức cao cấp hay những shoot hình mang tinh thần tối giản, vẻ ngoài không bị chìm mà ngược lại càng dễ tạo cảm giác lạnh, sang và có phần xa cách. Đây cũng là lý do visual của anh đặc biệt hợp với những hình ảnh thời trang không cần quá nhiều "chiêu trò".
Luxury cần người "mặc được đồ", Tỉnh Bách Nhiên lại thực sự hiểu quần áo
Tất nhiên, một gương mặt hợp high fashion chưa phải toàn bộ câu chuyện. Điểm đáng chú ý hơn ở Tỉnh Bách Nhiên là thời trang đã trở thành một phần trong hình ảnh cá nhân của anh suốt nhiều năm.
Điều này thể hiện khá rõ trong The Early Spring. Nhân vật Loan Niệm xuất hiện với những bộ suit được cắt may gọn ghẽ, sơ mi sắc nét và bảng màu trung tính chỉn chu. Tuy nhiên, outfit không bị đóng khung thành hình ảnh "sếp tổng" cứng nhắc mà luôn có một chút relaxed, tạo cảm giác đây thực sự là cách nhân vật sẽ ăn mặc chứ không đơn thuần là costume được khoác lên người.
Đáng nói hơn, theo thông tin từ Vogue Hong Kong, Tỉnh Bách Nhiên đã mang hơn 120 món đồ từ tủ quần áo cá nhân đến trường quay để góp phần xây dựng tạo hình cho Loan Niệm. Trong số những món đồ được anh mang tới còn có các thiết kế của CHANEL và Valentino.
Chi tiết này phần nào lý giải vì sao quần áo trên người Tỉnh Bách Nhiên thường tạo cảm giác rất tự nhiên. Anh không đơn thuần là một diễn viên được stylist "mặc đẹp" mà có gu thẩm mỹ và sự chủ động với hình ảnh của chính mình.
Một trong những đặc điểm nổi bật nhất ở hình ảnh Tỉnh Bách Nhiên là sự tiết chế. Anh không cần liên tục tạo biểu cảm hay cố gắng chứng minh sức hút trước ống kính. Điều tương tự cũng xuất hiện trong The Early Spring. Loan Niệm được xây dựng là một người thông minh, tự tin, có phần xa cách và không bước vào căn phòng với mong muốn được tất cả mọi người yêu thích. Tỉnh Bách Nhiên thể hiện nhân vật bằng những chi tiết nhỏ: ánh mắt nhìn nghiêng, khoảng dừng trước khi trả lời hay biểu cảm được giữ lại vừa đủ.
Vô tình, chính những đặc điểm ấy lại trùng khớp với thứ khiến visual của anh hợp với thời trang cao cấp: restraint - structure - coolness, hay có thể hiểu là sự tiết chế, cấu trúc rõ nét và một chút lạnh lùng.
Thế nên khi khoác lên mình một bộ suit hay đeo trang sức, Tỉnh Bách Nhiên không tạo cảm giác đang cố "gồng" để trở nên sang trọng. Trang phục, phụ kiện và người mặc có khoảng thở riêng nhưng vẫn hòa vào cùng một tổng thể.
Từ CHANEL đến màn ảnh, công thức vẫn là một
Nhìn lại hành trình thời trang của Tỉnh Bách Nhiên, việc anh được các thương hiệu cao cấp chú ý không đơn thuần chỉ đến từ ngoại hình. Từ lần tham dự sự kiện high jewellery của CHANEL năm 2015, trở thành đại sứ thương hiệu vào năm 2020 cho tới những lần xuất hiện tại front row Valentino hay Zegna, nam diễn viên đã xây dựng mối liên hệ với thời trang trong một khoảng thời gian dài.
Đến The Early Spring, những đặc điểm ấy lại được đưa lên màn ảnh một cách rõ ràng hơn. Gương mặt sắc nét, biểu cảm tiết chế, phong thái trưởng thành cộng thêm khả năng hiểu và lựa chọn quần áo khiến hình ảnh Loan Niệm gần như trở thành phiên bản điện ảnh hóa của chính lợi thế thời trang mà Tỉnh Bách Nhiên sở hữu ngoài đời.
Có lẽ cách mô tả ngắn gọn nhất về sức hút của Tỉnh Bách Nhiên chính là: "He's not just handsome, he's editorial" (Anh không chỉ đẹp trai mà còn sở hữu gương mặt và khí chất sinh ra để xuất hiện trong những bộ ảnh thời trang). Nói cách khác, sức hút của nam diễn viên không chỉ đến từ đường nét điển trai mà còn nằm ở thần thái, cấu trúc gương mặt và khả năng truyền tải tinh thần của thời trang cao cấp.
Mỹ nam được ví như “Luke bản Việt”, góc nghiêng giống Tỉnh Bách Nhiên đến ngỡ ngàng.
Phí Ngọc Hưng chỉ đăng một đoạn video lên mạng xã hội nhưng ngay lập tức được dân tình gọi là "Luke phiên bản Việt" vì góc nghiêng có nhiều nét tương đồng với nam diễn viên Tỉnh Bách Nhiên trong Đầu Xuân Tươi Sáng.
Phí Ngọc Hưng chia sẻ những khoảnh khắc đời thường lên MXH. (Nguồn: TikTok)
Trong video, Phí Ngọc Hưng không cần tạo hình quá cầu kỳ nhưng vẫn đủ khiến dân tình phải dừng lại ngắm nghía. Đặc biệt, khoảnh khắc quay nghiêng càng làm nổi bật sống mũi cao, đường hàm gọn và phần cằm nam tính của anh chàng.
Phí Ngọc Hưng chia sẻ những khoảnh khắc tập gym, tụ tập bạn bè trên trang cá nhân. (Nguồn: TikTok)
Cũng từ đây, loạt bình luận gọi tên Tỉnh Bách Nhiên xuất hiện. Nếu Loan Niệm sở hữu vẻ ngoài điềm đạm, trưởng thành và có chút lạnh lùng thì Phí Ngọc Hưng cũng mang đến cảm giác tương tự ở một vài góc máy. Không giống hoàn toàn, nhưng càng nhìn càng thấy có "vibe" nam chính ngôn tình.
Hai anh chàng có nhiều nét khá tương đồng. (Nguồn: Instagram)
Phí Ngọc Hưng vốn đã quen mặt với khán giả Việt nhờ ngoại hình sáng và phong cách trẻ trung. Anh chàng thường lựa chọn những outfit khá đơn giản như áo phông, sơ mi, quần jeans hay blazer, ưu tiên những gam màu cơ bản và phom dáng gọn gàng.
Chính kiểu ăn mặc không quá phô trương này lại giúp visual trở thành tâm điểm. Khi diện sơ mi hoặc blazer, anh mang đến vẻ ngoài trưởng thành, lịch lãm; còn với áo phông và quần jeans, tổng thể lại trẻ trung, năng động hơn.
Phí Ngọc Hưng thường xuyên diện nhưng outfit đơn giản, năng động, trẻ trung. (Nguồn: Facebook)
Đặc biệt, kiểu tóc của Phí Ngọc Hưng cũng thường được tạo kiểu vừa phải, có độ phồng tự nhiên. Không cần quá nhiều phụ kiện hay styling cầu kỳ, gương mặt điển trai cùng vóc dáng cao ráo đã đủ giúp anh chàng "cân" những outfit cơ bản.
Phí Ngọc Hưng sinh năm 1996, là gương mặt quen thuộc với khán giả Việt từ nhiều năm nay. Xuất thân từ Đại học Sân khấu - Điện ảnh, anh từng được biết đến với hình ảnh hot boy có ngoại hình sáng, sau đó hoạt động ở nhiều vai trò như người mẫu, diễn viên và tham gia các chương trình truyền hình.
Bên cạnh hoạt động nghệ thuật, chuyện tình cảm và cuộc sống gia đình của Phí Ngọc Hưng cũng nhận được nhiều sự quan tâm. Anh và Trương Mỹ Nhân kết hôn và hiện cặp đôi có hai cô con gái là Bona và Boni. Hai nhóc tỳ nhiều lần được nhận xét sở hữu những đường nét giống bố, đặc biệt là gương mặt và nụ cười.
Gia đình hạnh phúc của Phí Ngọc Hưng. (Nguồn: Facebook)
Sau khi lập gia đình, hình ảnh Phí Ngọc Hưng cũng có nhiều thay đổi. Từ một hot boy có vẻ ngoài khá "công tử", anh thường xuyên chia sẻ những khoảnh khắc đời thường bên vợ con, mang đến hình ảnh một ông bố trẻ gần gũi và giản dị. Gia đình Phí Ngọc Hưng - Trương Mỹ Nhân từng cùng xuất hiện trong các chương trình thực tế, trong đó có Thử Thách Lớn Khôn và Mẹ vắng nhà, Ba là siêu nhân.
Ở tuổi 30, Phí Ngọc Hưng vẫn duy trì được diện mạo trẻ trung với gương mặt sáng, đường nét nam tính và vóc dáng khá gọn gàng. Chính những khoảnh khắc đời thường, không cần tạo hình quá cầu kỳ lại càng giúp visual của anh trở nên nổi bật, đặc biệt là góc nghiêng đang được dân mạng thích thú so sánh với Tỉnh Bách Nhiên.
Netizen bình luận gọi anh chàng là "Luke Việt Nam". (Nguồn: TikTok)
Hai ái nữ nhà MC Quyền Linh gây sốt ở sự kiện mới.
Mới đây, sự xuất hiện của hai ái nữ nhà MC Quyền Linh tại sự kiện kỷ niệm 30 năm thương hiệu LipIce nhanh chóng trở thành tâm điểm chú ý trên mạng xã hội. Tham dự sự kiện cùng mẹ và em gái, Lọ Lem cùng Hạt Dẻ gây ấn tượng mạnh mẽ nhờ diện mạo rạng rỡ và thần thái cuốn hút.
Xuất hiện tại sự kiện, hai chị em lựa chọn phong cách đầm dạ hội thanh lịch. Lọ Lem thướt tha trong thiết kế đầm cổ yếm màu xanh băng thanh của NTK Chung Thanh Phong, trong khi Hạt Dẻ nổi bật với chiếc váy trắng trễ vai tôn vóc dáng. Khung hình sánh bước của hai chị em lập tức bùng nổ tương tác, khiến cộng đồng mạng liên tưởng ngay đến hình ảnh hai nàng công chúa Elsa và Anna.
Lọ Lem và Hạt Dẻ sánh bước tại sự kiện kỷ niệm 30 năm LipIce.
Cặp chị em một lần nữa được nhận xét như "xé truyện bước ra".
Bên dưới các bài đăng, netizen dành vô số lời khen cho visual chuẩn "búp bê" của cả hai. Đa số bình luận cảm thán cho rằng hình ảnh hai chị em đẹp trọn vẹn như bước ra từ phim hoạt hình. Nhiều bình luận khen ngợi Lọ Lem mang nét búp bê châu Á ngọt ngào, còn Hạt Dẻ sở hữu vẻ đẹp sắc sảo như búp bê châu Âu, "mỗi người một vẻ, mười phân vẹn mười" đến mức không còn từ ngữ để khen ngợi sau bao lần gây sốt mạng xã hội.
Khoảnh khắc tương tác ngọt ngào của hai chị em nhà MC Quyền Linh.
Không chỉ dừng lại ở vai trò khách mời tham dự cùng gia đình, Lọ Lem còn trực tiếp góp mặt vào một tiết mục trình diễn đặc biệt của sự kiện. Xuất hiện trên sân khấu, ái nữ nhà Quyền Linh hóa thân thành một nữ sinh cấp 3 trong tà áo dài trắng gây thương nhớ. Với nét dịu dàng, mong manh chuẩn "bạch nguyệt quang", hot girl sinh năm 2006 thể hiện trọn vẹn tinh thần thanh xuân tươi trẻ, mang lại khoảnh khắc bùng nổ cảm xúc cho toàn bộ khách mời tại chương trình.
Hai tạo hình của Lọ Lem trong 1 sự kiện đều viral.
Sức hút hiện tại của Lọ Lem không phải là sự bùng nổ ngẫu nhiên mà là kết quả của một hành trình tự lập và định hình thương hiệu cá nhân nghiêm túc. Bắt đầu thu hút sự chú ý lớn từ năm 14 tuổi khi tham gia sáng tạo nội dung trên TikTok, tên tuổi của cô nàng nhanh chóng trở thành hiện tượng trên các nền tảng.
Được biết, bước ngoặt lớn diễn ra vào năm 16 tuổi khi Lọ Lem chính thức nhận hợp đồng làm đại sứ cho một thương hiệu mỹ phẩm. Với lịch trình làm việc nghiêm túc kéo dài từ sáng đến tối, cô nàng từng tự hào công khai thu nhập lên đến 1 tỷ đồng ở độ tuổi học sinh.
Ngoại hình và tài năng "hái ra tiền" cùng định hướng hình ảnh sạch mang về cho Lọ Lem những hợp đồng tiền tỷ từ năm 16 tuổi.
Đến thời điểm hiện tại, lợi thế về sắc vóc cùng lượng người theo dõi đông đảo đã giúp công việc liên quan đến hình ảnh cá nhân của Lọ Lem nâng lên tầm vóc mới. Ái nữ nhà MC Quyền Linh liên tục góp mặt trong các chiến dịch quảng bá quy mô lớn, nhận hợp đồng làm mẫu ảnh, đại diện hình ảnh và là khách mời VIP tại các sự kiện ra mắt sản phẩm hay show thời trang cao cấp.
Yếu tố giúp Lọ Lem trở thành điểm sáng được các thương hiệu lớn đưa vào mắt xanh chính là định hướng hình ảnh sạch, tươi sáng, tri thức và sang trọng. Việc duy trì phong thái chỉn chu chuẩn "con nhà người ta" giúp Lọ Lem sở hữu tệp người hâm mộ trung thành và có sức ảnh hưởng thương mại rõ rệt.
Mỗi lựa chọn làm đẹp của Lọ Lem, từ trang phục, mỹ phẩm trang điểm/dưỡng da cho đến loại kính áp tròng sử dụng đều nhanh chóng trở thành chủ đề được cộng đồng mạng lùng xục tìm kiếm mỗi khi một content của chính chủ lên xu hướng.
Nhan sắc "bạch nguyệt quang" giúp ái nữ nhà Quyền Linh dễ dàng chinh phục các thương hiệu mỹ phẩm lớn.
Từ giá trị hình ảnh tích cực này đã mang về cho Lọ Lem những bản hợp đồng giá trị lâu dài. Bên cạnh vai trò nàng thơ - gương mặt đại diện của LipIce trong khoảng 3 năm qua, cô nàng cũng là Đại sứ thương hiệu tại Việt Nam cho hãng mỹ phẩm Hàn Quốc Torriden từ tháng 6/2025. Sự kết hợp giữa nhan sắc nổi bật và thái độ chuyên nghiệp hứa hẹn sẽ đưa hình ảnh của hot girl sinh năm 2006 phủ sóng mạnh mẽ hơn nữa cùng các thương hiệu quốc tế trong tương lai.
Từ một cô gái có niềm đam mê nghệ thuật đến người vợ nổi tiếng bên cạnh Charles Leclerc, Alexandra Saint Mleux đang dần xây dựng cho mình một hình ảnh thời trang rất riêng.
Không chỉ gây chú ý với chuyện tình cùng nam thần đường đua F1 Charles Leclerc, Alexandra Saint Mleux còn khiến dân tình mê mẩn bởi vẻ đẹp yêu kiều và gu thời trang rất riêng. Sở hữu hàng triệu người theo dõi trên mạng xã hội, vô nàng 25 tuổi không chạy theo những xu hướng quá ồn ào. Thay vào đó, cô xây dựng hình ảnh nữ tính, cổ điển nhưng vẫn có những cú twist hiện đại, khiến mỗi lần xuất hiện đều mang đậm dấu ấn cá nhân. Đặc biệt, Alexandra còn có mối quan hệ thân thiết với Hailey Bieber. Tuy nhiên, nếu bà xã Justin Bieber nổi tiếng với phong cách tối giản, hiện đại và có phần sexy, Alexandra lại đi theo một hướng hoàn toàn khác. Gu thời trang của cô giống như sự giao thoa giữa những thước phim điện ảnh kinh điển và tinh thần thời trang đương đại.
Alexandra từng theo học ngành Lịch sử Nghệ thuật tại Paris. Có lẽ chính nền tảng này đã góp phần hình thành nên gu thẩm mỹ đặc biệt của cô. Thay vì chỉ mặc đẹp theo xu hướng, Alexandra thường lựa chọn trang phục dựa trên cảm hứng về màu sắc, phom dáng và tinh thần của từng thời kỳ. Nhìn vào tủ đồ của cô, dễ nhận thấy những thiết kế mang hơi hướng retro xuất hiện khá thường xuyên. Đó có thể là một chiếc váy ôm mang đường nét cổ điển, áo blouse mềm mại, chân váy nữ tính hay những bộ trang phục có màu sắc gợi nhớ đến thời trang của các minh tinh thế kỷ trước. Nhưng Alexandra không biến mình thành một "bản sao" của những biểu tượng thời trang trong quá khứ. Cô thường thêm vào trang phục những đường cắt hiện đại, cách phối phụ kiện mới mẻ hoặc lựa chọn những thiết kế có khoảng hở vừa phải để tạo sự cân bằng.
Một trong những điểm đặc trưng trong phong cách của Alexandra là cách cô khai thác vẻ đẹp hình thể mà không cần đến những thiết kế quá táo bạo. Các mẫu váy thường được cắt xẻ khá tiết chế, vừa đủ để tôn lên đường cong mà vẫn giữ được vẻ thanh lịch. Những đường ôm mềm mại, phần eo được nhấn nhẹ hay phần lưng được xử lý tinh tế giúp vóc dáng của cô trông như một tác phẩm điêu khắc. Bên cạnh những bộ trang phục trơn màu, Alexandra cũng rất yêu thích họa tiết. Chấm bi, gingham, hoa lá mềm mại hay những mảng màu loang đều có thể xuất hiện trong tủ đồ của cô. Điểm thú vị là dù sử dụng họa tiết, tổng thể vẫn không bị rối mắt. Alexandra thường tiết chế phụ kiện và để trang phục trở thành tâm điểm. Chính cách phối này tạo ra cảm giác rất "Pháp": tự nhiên, nữ tính nhưng không có vẻ cố gắng để trở nên thời thượng.
Phong cách của Alexandra nhiều lần khiến người ta liên tưởng đến hình ảnh những minh tinh Hollywood nổi tiếng trong thế kỷ trước. Đó là vẻ đẹp có phần lãng mạn, sang trọng nhưng không quá xa cách. Cô đặc biệt phù hợp với những thiết kế mang tinh thần của thập niên 1950 và 1960. Váy lụa mềm mại, đường eo rõ nét, màu sắc thanh nhã hay những họa tiết cổ điển đều giúp cô tạo nên hình ảnh giống như bước ra từ một bộ phim điện ảnh.
Một trong những ví dụ đáng nhớ nhất là vào năm 2025, Alexandra từng đặt may riêng một bộ đầm lụa chiffon màu xanh dương, lấy cảm hứng từ thiết kế huyền thoại mà Công nương Grace Kelly từng mặc trong bộ phim To Catch a Thief năm 1955. Lựa chọn này cho thấy Alexandra không đơn thuần tìm kiếm một chiếc váy đẹp. Cô còn quan tâm đến câu chuyện và giá trị thẩm mỹ phía sau thiết kế. Việc tái hiện tinh thần của một bộ trang phục kinh điển nhưng đặt nó vào bối cảnh hiện đại giúp hình ảnh của cô càng có chiều sâu.
Điều khiến phong cách Alexandra được yêu thích còn nằm ở sự tiết chế. Cô không cần phủ kín cơ thể bằng logo hay lựa chọn những món đồ quá phô trương để chứng minh mình đang mặc thời trang cao cấp. Thay vào đó, vẻ sang trọng đến từ chất liệu, phom dáng và cách cô xuất hiện trong trang phục. Một chiếc váy đơn sắc, một đôi giày thanh mảnh hay chiếc túi nhỏ cũng đủ hoàn thiện diện mạo nếu được lựa chọn đúng. Đây cũng là lý do Alexandra dễ tạo cảm giác gần gũi dù thường xuyên xuất hiện trong những bộ cánh đắt giá. Phong cách của cô có tính ứng dụng và hoàn toàn có thể trở thành nguồn cảm hứng cho những cô nàng yêu vẻ đẹp cổ điển.
Từ một cô gái có niềm đam mê nghệ thuật đến người vợ nổi tiếng bên cạnh Charles Leclerc, Alexandra Saint Mleux đang dần xây dựng cho mình một hình ảnh thời trang rất riêng. Không chạy theo xu hướng một cách mù quáng, cô lựa chọn những gì phù hợp với vẻ đẹp và cá tính của bản thân: một chút retro, một chút Parisian chic, thêm nét quyến rũ hiện đại và rất nhiều cảm hứng điện ảnh. Có lẽ chính sự nhất quán ấy khiến Alexandra trở nên cuốn hút. Giữa một thế giới thời trang liên tục thay đổi, cô lại chọn cách quay về với vẻ đẹp kinh điển - nữ tính, thanh lịch và vượt thời gian, đúng chất một nàng thơ bước ra từ màn ảnh.
Complex vừa công bố danh sách 25 ngôi sao K-pop mặc đẹp nhất mọi thời đại, gây chú ý với nhiều lựa chọn bất ngờ.
Tạp chí Complex vừa qua đã công bố một trong những BXH thời trang K-pop đáng chú ý nhất 2026: 25 ngôi sao K-pop mặc đẹp nhất mọi thời đại.
Không chỉ nhìn vào những gương mặt đang phủ sóng các tuần lễ thời trang hay sở hữu hàng loạt hợp đồng đại sứ xa xỉ, tờ tạp chí lần này đánh giá cả hành trình sự nghiệp của từng nghệ sĩ, từ khả năng tạo xu hướng, sự đa dạng trong phong cách cho đến sức ảnh hưởng kéo dài qua nhiều thế hệ. Bởi vậy, danh sách mới không chỉ có những cái tên đương thời như Jennie, Lisa hay Felix mà còn đưa cả những biểu tượng thuộc thế hệ trước vào cùng một cuộc chơi.
G-Dragon đứng đầu danh sách, Jennie giữ vị trí số 2, nhưng cái tên gây nhiều bất ngờ lại là người đứng thứ 3: RM của BTS. Trong khi nhiều lựa chọn khác gây ấn tượng bằng những màn biến hóa táo bạo, Complex lại nhìn thấy ở RM một sức hút khác.
1. G-Dragon (BIGBANG)
Những cái tên còn lại trong danh sách dường như đều đang cạnh tranh cho một vị trí mà G-Dragon đã tự mình tạo ra. Trước thời điểm các idol thường xuyên ngồi front row tại fashion week hay mỗi nhóm nhạc đều có thành viên sở hữu hợp đồng với một nhà mốt, G-Dragon đã được Karl Lagerfeld đích thân lựa chọn để đại diện cho Chanel. Anh là nghệ sĩ K-pop đầu tiên trở thành gương mặt đại diện cho một nhà mốt, và mối quan hệ này vẫn được duy trì cho đến ngày nay. Chỉ riêng điều đó đã đủ để thay đổi cách thế giới thời trang nhìn nhận một idol Hàn Quốc. Tại Hàn Quốc thậm chí có một câu nói rằng thời trang xứ kim chi sẽ không thực sự chuyển động nếu G-Dragon chưa hoạt động trở lại.
Điều khiến G-Dragon khác biệt với những đại sứ ăn mặc đẹp khác là anh không chỉ mặc thời trang - anh thực sự tạo ra nó. Peaceminusone khởi đầu như một dự án nghệ thuật rồi phát triển thành một thương hiệu thời trang thực thụ, chứ không đơn thuần là dòng merchandise. Bạn có thể nhớ những màn hợp tác nổi tiếng của thương hiệu với Nike Air Force 1, bên cạnh nhiều đối tác khác như Comme des Garçons và BMW.
G-Dragon cũng thường xuyên xuất hiện với những thiết kế custom táo bạo của Jacob & Co. và Chrome Hearts. Phong cách của anh được xây dựng cùng stylist lâu năm Gee Eun, trong một mối quan hệ tương tự Zendaya và Law Roach. Cả hai liên tục tìm kiếm những món đồ hiếm từ các nhà thiết kế thuộc nhiều thế hệ, không ngừng thử nghiệm và đẩy giới hạn của thời trang.
Điểm xuyên suốt trong phong cách G-Dragon là cách anh xem thời trang như một phần của nghệ thuật. Sau 20 năm trở thành cái tên được những nghệ sĩ khác tham chiếu và học hỏi, anh vẫn giữ nguyên vị trí đó.
2. Jennie (BLACKPINK)
Không có nghệ sĩ K-pop nào định hình cách mọi người ăn mặc rõ rệt như Jennie. Là một trong những phụ nữ nổi tiếng nhất thế giới, sức ảnh hưởng của cô vô cùng lớn, và “Jennie effect” đã trở thành một hiện tượng có thật. Jennie là đại sứ toàn cầu của Chanel từ năm 2019, đủ lâu để người hâm mộ đơn giản gọi cô là “Human Chanel”.
Cô từng xuất hiện trong chiến dịch túi Chanel 25 và Coco Crush, ra mắt tại Met Gala 2023 trong thiết kế Chanel vintage từ thập niên 1990 cho màn tri ân Karl Lagerfeld, rồi trở lại Met Gala năm 2026 với một thiết kế Chanel đặt riêng. Nhưng tủ đồ của Jennie không chỉ xoay quanh Chanel. Cô cũng thường xuyên diện Alaïa, Jacquemus và nhiều thương hiệu khác. Gần như mọi lựa chọn styling của Jennie, dù lớn hay nhỏ, đều có khả năng nhanh chóng trở thành xu hướng trong cộng đồng người hâm mộ.
3. RM (BTS)
RM chứng minh rằng đôi khi cách ăn mặc thông minh nhất lại là không cần quá phô trương. Trong khi nhiều cái tên trong danh sách chuộng những lựa chọn thời trang táo bạo và nổi bật, trưởng nhóm BTS lại đi theo hướng ngược lại. Anh yêu thích tailoring mềm mại và những gam màu trầm, đồng thời đã theo đuổi tinh thần “quiet luxury” từ trước khi thuật ngữ này trở nên phổ biến.
Bottega Veneta nhận ra sự tương đồng đó và bổ nhiệm RM làm đại sứ người nổi tiếng đầu tiên của thương hiệu vào năm 2023 - một lựa chọn giàu ý nghĩa với nhà mốt vốn xây dựng bản sắc xoay quanh kỹ nghệ thủ công không logo. RM từng tự giải thích về mối quan hệ này khi cho biết anh dần mất hứng thú với logo và vòng xoay xu hướng liên tục, trong khi Bottega thu hút anh bởi cách thương hiệu không cần phải “hét lên” để được chú ý.
Niềm yêu thích thời trang của RM cũng không chỉ dừng ở những lần xuất hiện trước công chúng. Trong thời gian thực hiện nghĩa vụ quân sự, anh âm thầm lập một tài khoản Instagram thứ hai, @rpwprpwprpwp, chuyên đăng những hình ảnh về các bộ trang phục của mình. Người hâm mộ nhanh chóng phát hiện ra tài khoản này chỉ sau vài ngày.
4. Seo Taiji
Mọi ngôi sao trong danh sách này, cũng như mọi album K-pop từng tạo nên hiện tượng, đều có thể lần về một cái tên: Seo Taiji. Ông chính là một trong những người định hình cách nhạc pop Hàn Quốc tồn tại ngày nay. Khi Seo Taiji and Boys ra mắt năm 1992, âm nhạc của họ ban đầu gây sốc đến mức không lập tức được đón nhận. Thời trang là một phần quan trọng tạo nên cú sốc ban đầu ấy.
Seo Taiji đưa tinh thần hip-hop Mỹ vào một Hàn Quốc khi đó còn hoàn toàn xa lạ với phong cách này: áo phông oversized, áo khoác gió, quần yếm, áo jersey thể thao và mũ đội ngược. Nhưng sau thành công đầu tiên, ông nhất quyết không lặp lại một hình ảnh. Seo Taiji cũng thay đổi chính cách ngành công nghiệp vận hành khi phổ biến mô hình có stylist chuyên trách, điều giờ đây đã trở thành tiêu chuẩn của mọi nghệ sĩ K-pop.
5. Lisa (BLACKPINK)
Lisa luôn là thành viên BLACKPINK có sức ảnh hưởng quốc tế rõ nét nhất. Là thành viên duy nhất không phải người Hàn Quốc, đồng thời là người Thái duy nhất của nhóm, cô vốn đã có nền tảng để xây dựng một lượng người hâm mộ khổng lồ bên ngoài Hàn Quốc. Năm 2020, Lisa trở thành đại sứ thương hiệu đầu tiên của Celine và nhanh chóng trở thành nàng thơ của Hedi Slimane. Sau đó, cô tiếp tục hợp tác với Bvlgari và bắt đầu mối quan hệ mới với Louis Vuitton vào năm 2024.
Lisa ra mắt tại Met Gala năm 2025 trong một thiết kế bodysuit Louis Vuitton theo phong cách “không quần”, rồi trở lại vào năm 2026 với một thiết kế avant-garde của Robert Wun, nổi bật với phần tay điêu khắc nâng tấm mạng che mặt phía trên đầu. Và tất nhiên, không thể bỏ qua vai trò của Lisa trong việc đưa Labubu trở thành hiện tượng toàn cầu. Cô bắt đầu đăng ảnh cùng Labubu từ năm 2024, góp phần biến một món đồ sưu tầm vốn chỉ phổ biến trong cộng đồng nhỏ của Pop Mart thành cơn sốt toàn cầu và một phụ kiện thời trang đúng nghĩa. Rất ít idol có khả năng dịch chuyển cả văn hóa đại chúng theo cách Lisa đã làm.
6. Taeyang (BIGBANG)
Muốn hiểu phong cách của Taeyang, phải bắt đầu từ Bigbang. Nhóm là một trong những idol K-pop đầu tiên được thế giới thời trang thực sự coi trọng. Trước khi các hợp đồng đại sứ trở thành điều quá đỗi quen thuộc, Taeyang đã thường xuyên xuất hiện tại các tuần lễ thời trang cùng G-Dragon và từng bước xây dựng phong cách cá nhân riêng, được người hâm mộ theo dõi và học hỏi. Anh là một trong những nhân tố góp phần khiến việc một idol K-pop sở hữu quan điểm thời trang riêng trở thành điều gần như bắt buộc.
Phong cách của Taeyang luôn chịu ảnh hưởng mạnh từ hip-hop và rock, thể hiện qua chất liệu da, denim, bạc và những lớp trang sức xếp chồng, thường xuyên có sự xuất hiện của các thiết kế Chrome Hearts đặt riêng. Khi được hỏi để định nghĩa phong cách của mình, anh từng nói rằng bản thân không thể gọi tên chính xác, chỉ biết “hip-hop và rock 'n' roll luôn là gốc rễ”.
7. Lee Hyo Ri
Lee Hyo Ri là “it girl” nguyên bản của Hàn Quốc. Nếu Uhm Jung Hwa là Madonna của xứ kim chi thì Lee Hyo-ri chính là Britney Spears của Hàn Quốc. Cô ra mắt cùng nhóm nhạc nữ thế hệ đầu Fin.K.L vào năm 1998, nhưng phải đến bản hit solo 10 Minutes năm 2003, Lee Hyo Ri mới thực sự trở thành một hiện tượng. Những trang phục gắn với ca khúc - áo tank top, mọi kiểu đồ cạp trễ và mũ trucker - phổ biến đến mức truyền thông Hàn Quốc gọi cả năm đó là “Năm của Hyo Ri”. Hai thập kỷ sau, phong cách của cô đã chuyển sang vẻ mềm mại, thoải mái hơn, nhưng sức ảnh hưởng của một “it girl” vẫn nguyên vẹn.
8. J-Hope (BTS)
Tất cả thành viên BTS đều đang hoạt động tích cực trong lĩnh vực thời trang, bởi họ là nhóm nhạc K-pop lớn nhất từng tồn tại. Nhưng khi nhìn vào những bộ đồ đời thường của J-Hope, có thể nhận thấy rõ niềm yêu thích cá nhân của anh dành cho thời trang và streetwear. Louis Vuitton bổ nhiệm anh làm House Ambassador vào năm 2023, và J-Hope thường xuyên xuất hiện trong những thiết kế đặt riêng của nhà mốt. Năm 2025, anh thậm chí ra mắt phiên bản riêng của mẫu sneaker LV Buttersoft: đôi giày suede hồng với chữ “HOPE” trên phần lưỡi gà. J-Hope cũng thường xuyên kết nối với những tên tuổi như Hiroshi Fujiwara của Fragment hay Jiyong Kim - nhà thiết kế menswear Hàn Quốc có cộng đồng người hâm mộ riêng tại Seoul và London.
9. Oh Hyuk (Hyukoh)
Oh Hyuk là giọng ca kiêm trưởng nhóm của ban nhạc alternative rock Hyukoh, đồng thời nhắc chúng ta rằng âm nhạc Hàn Quốc còn rộng lớn hơn rất nhiều so với K-pop. Tinh thần alternative của ban nhạc được thể hiện rõ trong cách anh ăn mặc. Những bộ suit mang vẻ lived-in, trang phục workwear và đồ vintage thường được Oh Hyuk phối cùng giày Converse. Anh không xuất hiện thường xuyên như các idol K-pop trên thảm đỏ, nhưng phong cách và khả năng tạo hình của nam nghệ sĩ được giới nghệ thuật tại Seoul đánh giá cao.
10. CL (2NE1)
CL là một trong những người tiên phong đưa K-pop trở thành một thế lực toàn cầu trong lĩnh vực thời trang. Với vai trò trưởng nhóm, CL luôn là thành viên nổi bật nhất và hoàn toàn nhập vai vào hình tượng “Baddest Female”. Cô tiếp tục mang tinh thần này sang thị trường Mỹ, trở thành một trong những Kpop idol đầu tiên xuất hiện tại Met Gala vào năm 2021.
11. Rosé (BLACKPINK)
Rosé là hình mẫu cho sự kết hợp hoàn hảo giữa một nàng thơ và nhà mốt. Cô trở thành đại sứ toàn cầu của Saint Laurent từ năm 2020 - một khoảng thời gian gần như “cổ đại” nếu xét theo tốc độ thay đổi của K-pop. Nhưng suốt thời gian đó, Rosé chưa một lần tạo cảm giác lạc lõng với hình ảnh của thương hiệu. Vẻ quyến rũ sắc sảo nhưng vẫn nữ tính của Saint Laurent dưới thời Anthony Vaccarello đặc biệt phù hợp với cô và mái tóc vàng đặc trưng, biến Rosé thành một “YSL girl” đích thực. Trong những lần xuất hiện trên thảm đỏ lớn như Met Gala 2026 hay Grammy, cô được Law Roach - stylist đứng sau hình ảnh của Zendaya - đảm nhiệm phần tạo dựng hình ảnh.
12. T.O.P (Bigbang)
T.O.P đã xem việc sưu tầm nghệ thuật như một cách định hình gu thẩm mỹ từ rất lâu, trước khi thú chơi này trở nên phổ biến trong giới idol K-pop. Năm 2016, anh đồng giám tuyển một phiên đấu giá tại Sotheby’s, thu về 17,4 triệu USD và vượt xa mức ước tính ban đầu - cho thấy con mắt nghệ thuật của nam nghệ sĩ thực sự được coi trọng ngay cả trong những không gian vốn không dành nhiều sự quan tâm cho các ngôi sao nhạc pop. Tinh thần đó cũng thể hiện rõ trong cách T.O.P ăn mặc: thường là những bộ suit đơn sắc, may đo hoàn hảo. Cùng với G-Dragon và Taeyang, anh là một trong những thành viên nguyên bản của Bigbang, nhóm nhạc góp phần đưa K-pop trở thành hiện tượng toàn cầu.
13. Lil Moshpit
Lil Moshpit, tên thật là HWIMIN, là một nửa của bộ đôi siêu nhà sản xuất GroovyRoom. Anh nghiêng về trường phái streetwear, thường xuyên diện Chrome Hearts, Stüssy và Off-White. Lil Moshpit cũng là người sáng lập hãng đĩa cult AREA, từng hợp tác với AMBUSH và đặc biệt thành công trong việc kết hợp các món đồ vintage mang tính lưu trữ với những thiết kế streetwear kinh điển.
14. Hyein (NewJeans)
Năm 2022, Hyein trở thành đại sứ Louis Vuitton khi còn chưa học xong cấp hai, trở thành gương mặt trẻ nhất từng được nhà mốt ký hợp đồng. Trong khi phần còn lại của NewJeans thiên về vẻ mềm mại và retro, Hyein hướng đến hình ảnh high fashion hơn, đồng thời đặc biệt phù hợp với tinh thần sắc sảo, neo-futuristic của Louis Vuitton dưới thời Nicolas Ghesquière.
15. Lee Chanhyuk (AKMU)
Lee Chanhyuk là bộ não đứng sau bộ đôi anh em AKMU. Anh sáng tác và sản xuất toàn bộ discography của nhóm, đồng thời đảm nhiệm cả định hướng hình ảnh. Trong nhiều năm, Chanhyuk từng bị chế giễu vì mắc “지디병” - cách nói của người Hàn về những nghệ sĩ cố bắt chước sự lập dị của G-Dragon. Nhưng Chanhyuk đã vượt qua trò đùa đó. Những gì từng bị xem là bắt chước giờ đây đã trở thành phong cách riêng. Anh cho thấy thời trang K-pop thú vị không nhất thiết phải xoay quanh những nhà mốt lớn.
16. Lara (KATSEYE)
Lara của KATSEYE là người Mỹ gốc Tamil và công khai là người queer. Cô luôn tìm cách đưa di sản Nam Á vào những bộ cánh Y2K maximalist của mình, từ bindi được phối đồng điệu với trang phục cho tới khuyên mũi. Lara từng chia sẻ trong các cuộc phỏng vấn rằng cô muốn những cô gái da nâu có thể nhìn thấy chính mình trên các tấm billboard. Và đó chính xác là điều cô đang làm thông qua những chiến dịch với Gap cùng nhiều thương hiệu khác.
17. Annie (ALLDAY PROJECT)
Phong cách của Annie cực kỳ gọn gàng và chỉn chu. Nhiều người có thể gọi đó là tinh thần old money, và trong trường hợp của cô, điều này thực sự xuất phát từ gia thế. Khi ra mắt vào năm 2025, truyền thông Hàn Quốc gọi cô là “idol chaebol đầu tiên”. Annie diện sự giàu có theo đúng cách của những người vốn đã sinh ra trong thế giới ấy: kín đáo và không cần phô trương.
18. Felix (Stray Kids)
Nicolas Ghesquière đưa Felix trở thành đại sứ Louis Vuitton vào năm 2023. Kể từ đó, anh đã hai lần sải bước trên sàn diễn dành cho dòng nữ của nhà mốt tại Paris, vào năm 2024 và 2025. Năm 2025, Felix cũng được bổ nhiệm làm đại sứ toàn cầu của Gentle Monster, một mối quan hệ giúp mở ra khía cạnh thử nghiệm táo bạo hơn trong phong cách của nam idol.
19. Martin (CORTIS)
Martin - thủ lĩnh CORTIS - nhóm nhạc từng phát hành ca khúc có tên FaSHioN - là một trong những gương mặt mới nhưng đáng theo dõi. Anh đại diện cho hình ảnh một Gen Z fashion kid điển hình, lấy cảm hứng từ indie sleaze và grunge của thập niên 2010. Các thương hiệu như Chanel, Saint Laurent và Dior đã sớm để mắt đến anh và Complex đánh giá Martin là người có tương lai hứa hẹn nhất trong lĩnh vực thời trang.
20. Hanni (NewJeans)
Hanni là thành viên NewJeans thể hiện rõ nhất sức hút effortless, mềm mại và đậm chất retro vốn là DNA của nhóm. Gucci ký hợp đồng với cô chưa đầy 3 tháng sau khi NewJeans ra mắt. Hanni có khả năng biến những bộ đồ như bước ra từ một trung tâm mua sắm đầu những năm 2000 thành vẻ ngoài đầy cuốn hút. Đây chính là kiểu tủ đồ mang tinh thần “girl-next-door” ở phiên bản thời trang nhất.
21. Zion.T
Zion.T đôi khi tự trêu mình là “anh chàng gầy gò đeo kính”. Thay vì cố gắng thoát khỏi hình ảnh đó, anh biến nó thành dấu ấn phong cách riêng. Không phải idol nên Zion.T cũng không chạy theo những hợp đồng đại sứ thương hiệu, nhưng anh thường xuyên diện các thiết kế cao cấp và từng là một trong 9 nhân vật được lựa chọn cho triển lãm “Tabi Collectors” của Maison Margiela tại Thành Đô, Trung Quốc vào đầu năm nay. Phong cách của Zion.T hoàn toàn mang dấu ấn cá nhân.
22. Uhm Jung Hwa
Với những ai chưa quen thuộc, Uhm Jung Hwa chính là “Madonna của Hàn Quốc”. Những tạo hình sân khấu của cô trong thập niên 1990 và 2000, điển hình như kiểu tóc bob bằng đặc trưng trong Poison, từng trở thành xu hướng được giới trẻ săn đón. Cô chính là hình mẫu đặt nền móng cho nhiều nữ nghệ sĩ solo Hàn Quốc xuất hiện sau này. Dù thời kỳ đỉnh cao đã thuộc về một kỷ nguyên khác, sức ảnh hưởng và di sản thời trang đó vẫn còn nguyên giá trị.
23. Yeonjun (TXT)
Thỉnh thoảng, bạn sẽ bắt gặp một idol xuất hiện trên chính sàn diễn thời trang - và Yeonjun là một trong số đó. Tháng 3/2026, Miu Miu đưa anh lên runway cùng những tên tuổi như Gillian Anderson và Chloë Sevigny. Yeonjun có khả năng thể hiện trọn vẹn vẻ tinh nghịch, quirky đặc trưng của Miu Miu mà không khiến nó trở nên gượng gạo hay như đang “đóng vai”.
24. Ningning (aespa)
Ningning từng bước xây dựng sức ảnh hưởng thời trang kể từ khi aespa được bổ nhiệm làm đại sứ cho Givenchy. Phong cách cá nhân của Ningning thiên về vẻ đẹp futuristic, hay như cách người hâm mộ Hàn Quốc gọi là “쇠맛” - một cảm giác sắc lạnh, đậm chất kim loại. Tháng 4/2026, cô ký hợp đồng với Gucci. Đôi mắt smoky đậm, nhòe kết hợp với tầm nhìn quyến rũ của Demna tạo nên sự đối lập hoàn hảo với những hình ảnh trước đây của thương hiệu.
25. Jaehyun (NCT)
Jaehyun là kiểu idol khiến thời trang xa xỉ trông thật nhẹ nhàng và tự nhiên. Nhưng mỗi khi cần xuất hiện chỉn chu, Jaehyun vẫn giữ được sự effortless ấy khi diện những thiết kế may đo thú vị. Anh được Prada bổ nhiệm làm đại sứ vào năm 2022 và sau 4 năm, Jaehyun vẫn là một trong những gương mặt được nhà mốt đặc biệt yêu thích.
2:49 AM
Tram Anh
